А начну я:

Земная Дева Арджуна (2001)
Earth Girl Arjuna
Режиссер: Кавамори Сёдзи
Автор оригинала: Кавамори Сёдзи

О чем (взято с диска): Девочка по имени Джуна увлекается стрельбой из лука  и любит море. Ее приятель Токио решает порадовать ее и отвезти на побережье, однако по дороге их мотоцикл терпит аварию. Джуна приходит в сознание – но не в себя: себя она видит со стороны – лежащей на операционном столе, бледной и неподвижной, и врачи говорят что-то утешительно-ненужное ее матери… Ей очень не хочется умирать, не хочется отправляться в космическую воронку небытия, и вдруг появляется юноша по имени Крис. Он говорит, что готов – один-единственный раз! – вернуть Джуну к жизни, если эту жизнь она употребит на благо нашей Земли…
Серии: капля времени, синий свет, слезы леса, круг реинкарнаций, тихие слова, встреча, невидимые слова, отдаленный дождь, до рождения, хрупкие гены, день который не вернуть, смерть нации, здесь и сейчас.
Лично мое мнение: Аниме слишком идеализированное. Так и хочется сказать, что господин Сёдзи потратил свои силы в пустую, - может ли современная молодежь, помешанная на легких аниме с драками и любовью в придачу, оценить данный труд? Я думаю, может.  Серии я посмотрела быстро, усваиваются они хорошо (здесь поможет и замечательная музыка и графика) уже только потому, что мир, показываемый в аниме, нам знаком – это наш мир. Главная героиня – современная девушка, ни разу не целовавшаяся с собственным парнем, ничего незнающая о собственной жизни, различающая «добро» и «зло» только по известным ей канонам, навеянным телевиденьем и представлении людей об этом. Джуна все время совершает ошибки, на которые ей указывает Крис, но самое интересное, что она не понимает в чем же ее ошибка. «Зачем ты убиваешь?» - этот вопрос, задаваемый Крисом, проноситься через все аниме, а героиня, и мы зрители заодно, тихонечко бурчим: «Ну, это ведь ты ей приказал защищать Землю!». В общем, несмотря на всю масштабность идеи, аниме посмотреть стоит, - время, потраченное на просмотр, не пройдет зря. А если вам так уж не хочется забивать свою голову глобальными размышлениями на всю туже известно-каноничную вариацию: «Что хорошо, а что плохо?», то советую вам отложить аниме для лучших времен, но не забывать о нем насовсем.
Моя оценка: 8.8. из 10.

Ночная буря.
Stormy Night (19 октября 2006)
Режиссер:Гисабуро Суджи
Роли озвучивали: Эйджи Бандо, Каба Чен, Шидо Накамура.
О чем (мое описание): Главные герои – животные. Волк и козел, познакомившиеся во время ночной бури, спрятавшиеся на заброшенной ферме и так и не увидевшие друг друга в ту ночь. Решив, увидеться снова, но уже при свете дня, эти двое впали в некий ступор, поняв, кто был его собеседником и кто так ему понравился. Что может выйти из этих отношений? Ведь любимое лакомство волка – козленок, сейчас является его лучшим другом.
Мое мнение: Живописная сказка, ни разу не наскучившая за весь просмотр. Это самое нереально-реальное представление о дружбе, которое я когда-либо видела! Поклонники «Наруто», возмущающиеся по поводу дружбы между Саске и Наруто, в кой-то веки заткнуться, чтобы после открыть рот в удивление и понять, что Саске и Наруто – это еще ничего, по сравнению с волком и козлом. Ночная буря, сблизившая этих двоих, обрекла их на погибель, потому как от такой дружбы жди беды. Но все-таки сказка – есть сказка, поэтому некий «Хеппи энд», мы все же получим.
Оценка: 7.5 из 10, - за сказку

Паприка
Режиссер: Сатоши Кон.
Роли озвучивали: Мегуми Хаяшибара, Тору Фуруя.
Сразу перехожу к собственному мнению. Я давно смотрела аниме, поэтому из героев могу лишь назвать саму Паприку, да и то, - по аниме эта героиня не совсем реальна. Могу лишь сказать о том, что известная компания придумала прибор, позволяющий человечеству записывать собственные сны, гулять по ним, а затем просматривать за чашечкой кофе. Клево, да? Запиши собственный сон, пригласи друзей и, похрумкивая попкорном,  устройся на диване – и не фиг тратить деньги на кинотеатр! К сожалению, все не так замечательно. Приборы используют в медицине – психотерапевты, проникая во сны сумасшедших, чтобы после  найти способы их лечения (так, что домашний просмотр отменяется). И тут один плохой дядечка, чье имя мы узнаем в самом начале, а в конце поймем, что нам нагло соврали, похитил один из приборов и теперь гуляет по снам. Проникая в сон здорового человека, он тянет за собой сон больного, после чего здоровый сходит с ума, а плохой дядечка продолжает свое путешествие. Сразу могу сказать, что потом сны разбушуются и будут сами ходить, куда захотят. Да…вот такое исковерканное представление о том, что же происходит в двухчасовом, если не меньше, аниме «Паприка». Знаете, каково мое мнение? Безумие. Все аниме чистое безумие. После просмотра и у меня и у моей сестры мозги растеклись по черепной коробке, а рот тупо произносил: «Офигеть!». Посмотреть обязательно!  Я серьезно: если пропустите это аниме, то потом точно будете жалеть! Ощущение такое: хочется посмотреть по второму-третьему и бесконечному кругу, но при этом существует опасение того, что я спячу. Яркие краски, непонятные действия, интересная музыка, скачки из одной реальности в другую, раздвоение личности у героини, ирония и самоирония, злой и не очень юмор… - что ж, можно продолжать до бесконечности, но понять чего же стоит это аниме нельзя. Я даже не могу сказать: понравилось оно мне или нет? Просто уже потому, что само аниме – чистое безумие.
Моя оценка: 10 из 10 (только потому, что весь спектр чувств после просмотра остался со мной до сих пор).

Ох, знаю, что не совсем хорошо, но как бы то нибыло данная рецензия взята мною с одного сайта. Просто после ее прочтения, я поняла, что мне попросту нечего добавить. Все авторы указаны, так что все правила соблюдены. Рецензия, которую я сюда поместила, использована мною просто для удобства, чтобы пользователи данного форума не ползали по интернету. Можно, еще добавить, что никакой выгоды я с данной рецензии не имею ( а то ведь в нашем мире и засудить могут!)

Самурай Чамплу [2004]
Samurai Champloo

Производство аниме: Япония
Жанр аниме: приключения, комедия, история, сёнэн
Тип аниме: ТВ (26 эп.), 23 мин.

Режиссёр: Ватанабэ Синъитиро
Сценарий: Обара Синдзи

Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2006.09.26

Легендарные провидцы древности – они были всего лишь очень наблюдательными людьми. По оттенкам закатного неба легко представить, каким было утро, и рассчитать погоду на завтра. В глазах взбалмошной девчонки можно увидеть, какой женщиной она станет, и какое у неё самое главное детское воспоминание. Опытный мечник заметен уже по тому, как он держит палочки для еды. Если человек не способен заплатить за обед, но всё равно заходит в чайную – чашкой воды дело не ограничится. И если это окинавец с мечом, а на дворе то ли XVII-й, то ли XIX-й век – значит, духи предков футуки (или, по-окинавски, фафудзи) давно уже ждут этого парня.

В художественном произведении эпохи постмодернизма и эклектики с предсказаниями вообще легко: дороги забиты бродячими сюжетами, знакомыми мелодиями и традиционными характерами. Вот и «Самурай Чамплу» начинается абсолютно неоригинально: прохожий вступается за невинного, нарушает привычный ход вещей и, что логично, попадает в переделку. Банальный штамп – или безупречно отточенный шедевр, которому не затупиться от повторений, как не теряют своей вдохновляющей силы произведения живописи, размноженные в репродукциях. Тем более что повторения имеют место быть: ронин Дзин помогает, впрочем, небесплатно, разорившемуся чиновнику – и окинавец Мугэн отважно бросается в бой, на ходу подсчитывая премиальные порции мандзю. Жалким дубликатом смотрятся унылые физиономии папы-дайкана и его «мажорного» сынка, а бедная официантка Фуу дважды предпринимает попытку спасти своих драчливых героев – и тоже не за просто так.

Таких реприз в аниме-сериале предостаточно, что вполне соответствует хип-хоп саундтреку. Двойные поединки и повторяющиеся встречи, сцены и кадры-отражения, цитаты и прямые заимствования, прихотливые узоры местного колорита на устоявшейся основе детектива, боевика, мистики или комедии. Как было заявлено в названии, «чамплу» – это смесь, рагу, мозаика. Однако даже для окрошки нужен опытный повар, и ярлык «мешанина» ничего не объясняет. Любое произведение можно легко назвать «причудливым калейдоскопом, где сплавились мотивы, стили и сюжеты» и поставить на полку «Необъяснимое». Но при внимательном изучении «Самурай Чамплу» оказывается вполне логичным и уравновешенным произведением.

Жанр аниме роуд-муви, характерные признаки которого скрупулезно воспроизведены в аниме-сериале, восходит к тем временам, когда не было ни кино, ни английского языка. Но уже тогда этот древнейший универсальный жанр был более чем просто россыпью историй, соединённых дорогой и целью. Одиссей, Дон-Кихот, рыцари короля Артура и Фродо – для них и для многих других странствие значило больше, чем просто перемещение из пункта А в пункт Б.

Ещё одна серия, ещё одна встреча, ещё одна история, кто-то изменяет тебя, кого-то ты изменяешь – или убиваешь. Каждый день и ночь бок о бок с попутчиками сближают вас настолько, что уже и не вспомнить, с чего всё началось, и стоит ли жертвовать жизнью ради, казалось бы, совершенно постороннего человека. Есть ли смысл в этой дороге – поймёт лишь тот, кто прошёл её до конца. Тяготы и беды, чудеса и трудные решения, новые друзья и тени из прошлого – каждый шаг, как прожитая минута, и путешествие становится метафорой жизни.

Так в луже может поместиться луна с парой звёзд. Так нарисованные персонажи способны воплотить характеры и судьбы живых людей. Так в небольшом островном государстве, затерянном на краю света в лучах восходящего солнца, отражается весь мир со всеми его войнами, торговлей и политикой, эпохами и революциями, государствами и судьбами отдельных людей.

И никакой национальный колорит, никакие исторические детали не помешают увидеть универсальные, но остающиеся правдивыми сюжеты. Любовь, надежда, предательство, верность, смерть и месть не требуют перевода. Дети жертвуют собой ради родителей, а родители – ради детей, мальчишки совершают опрометчивые поступки, мошенники обманывают, а там, где мошенники, ищи сыщиков, идущих по следу, и полицейских под прикрытием, хвастуны получат своё, а на самого крутого бойца всегда отыщется боец покруче…

И точно так же без дополнительных примечаний понятна красота. Восходящее солнце, встающее из-за гор над туманной раковиной залива, сочная зелень и пронзительная полуденная синева, золотые нити, пронзающие ветви деревьев и застывающие замысловатым узором на гобелене из палой листвы и цветов, горделивые астры во дворе старого додзё в кружевной тени алеющих кленов, изумрудный мех сосновых игл на фоне аметистового закатного неба – всё это, как признание в любви, как восхваление гармонии, как банальное, но всё равно ненадоедающее традиционно-японское постижение природы.

Впрочем, чего греха таить, без знания японской истории и вообще Японии «Самурай Чамплу» будет не настолько интересен. Весь этот трип-брейк-дэнс-ритм-энд-бит самурайский коктейль переполнен намёками, мелочами, подсказками и шутками. Сообразно концепции роуд-муви, аниме-сериал отличается серьёзным набором персонажей, второстепенных и эпизодических – почти для каждой серии свой комплект. И поскольку на каждую серию свой сюжет, кроме внешности и голоса, персонажи могут похвастаться причастностью к XVII-му, XIX-му или XX-му векам. Например, здесь действует художник Хисикава Моронобу и легендарный воин Мусаси Миямото, упомянут Франциск Ксавье и Симабарское восстание христиан, спародирован, но бесспорно узнаваем Энди Уорхол. Есть зомби, похожий на Брайана Джонса из Rolling Stones. Есть свежеизобретённый математический знак. И даже у имён есть своё значение – как дополнительные сюжетные линии, вплетённые в пёструю ткань основного повествования.

«Самурай Чамплу» издевательски детален, и уже в этом своём свойстве может быть причислен к элитарному аниме. Неудивительно, что он провалился в Японии, где в мультиках не терпят сложности и зауми! Но для въедливых гайдзинов это какое-то «золотое дно» и праздник души. Разбираться в монах на кимоно Дзина – Такэда или не Такэда? Дотошно анализировать приёмы Мугэна. Вылавливать реальных исторических лиц и отделять их от героев телеаниме-сериалов. Спорить над тем, реально ли было организовать подпольное производство ружей, и кто из европейцев сумел доплыть до Японских островов...

Подобная проработка и продуманность поражает и порой опьяняет, подчас мешая полностью погрузиться в происходящее. Знание истории может помочь, а может запутать, поскольку наравне с историческими фактами хватает фактов выдуманных и очевидных анахронизмов. Но, как сказал в интервью журналу Newtype режиссёр и главный виновник этой фантасмагории: «Время действия – эпоха Эдо, примерно 60 лет после того, как закончились беспорядки после Сэнгоку, периода междоусобиц и конфликтов. Но забудьте об исторических деталях. Думайте об этом как о неком временном отрезке через 60 лет после окончания войны».

Итак, предположительно время действия аниме-сериала – 1675 год. Но вряд ли стоит всерьёз придерживаться этой даты. Скорее, это некий гипотетический год «через 60 лет после окончания войны». Все уже привыкли к миру и порядку, но ещё помнят тревожные времена. Однако вместе с войной уходит что-то важное, то, что называют «честью», «доблестью», «готовностью умереть за кого-то».

Знакомая, повторяющаяся ситуация, когда мир становится другим, а ты привык к тому, что было раньше. Знакомое, вечное чувство – желание родиться в другом веке. Судьбы неукротимых рубак и принципиально честных воителей, коим выпало жить в эпоху благополучия и компромиссов.

Мугэн, Дзин и Фуу – главные герои «Самурая Чамплу», лейтмотив, основа и повод. Эти трое вобрали в себя столько характерных классических черт, что могут показаться ожившими типажами среднестатистическогоб аниме. (Есть в этом что-то издевательски-насмешливое, знакомый почерк Ватанабэ-сэнсэя: сделать на первый взгляд шаблонных героев более чем достоверными и живыми).

Загадочный и романтичный интроверт, дикий и задиристый мужлан, девчонка, которая хочет быть самой красивой, всё узнать и кушать много и почаще. У каждого из них, как и положено, есть прошлое, вполне конкретное и являющееся, по сути, нижней, невидимой частью айсберга. В день своей встречи они не были «чистыми листами», хотя и старались казаться такими. Но именно этот «груз тяжких дум», воспоминаний и долгов наполняет смыслом их путешествие и определяет его завершение.

Сдержанный, церемонный, ускользающе-молчаливый, словно рыба, ронин Дзин – ученик знаменитого мастера, которого однажды превзошёл; несправедливо оклеветанный, как и положено «плохому хорошему», он вынужден постоянно расплачиваться за свой поступок и с каменным лицом выслушивать обвинения в предательстве. Парадоксальная закономерность, но человеку, ставящему честь превыше всего, приходится жить с клеймом бесчестия. Будущего нет, о прошлом лучше не думать, если и можно на что-то надеяться, так это умереть в бою с достойным противником.

Взъерошенный, неугомонный, драчливый, как петух, Мугэн – пират с Рюкю, не расстающийся с мечом, несмотря на строжайший запрет окинавцам носить оружие. Семьи нет, друзей нет, доверять некому, возвращаться некуда. Единственная радость – подраться с кем-нибудь по-настоящему сильным. Понятно, что однажды встретится кто-нибудь слишком сильный, но стоит ли об этом переживать?

Фуу – это Фуу. Всё, что у неё есть – ручная белка, детские сны, аппетит и обида. В конце концов, обида становится целью, ведь если ты не способен помочь близкому человеку, ты, по крайней мере, можешь попытаться отомстить тому, что виноват в твоих бедах. А когда в перспективе – работа официантки в чайной (а могут и в бордель продать), то самая призрачная цель покажется достижимой. Например, найти самурая, пахнущего подсолнухами.

Терять им было нечего. Но сколь удивительным оказывается тот факт, что эту историю сплетает воедино упорство девчонки из чайной! Случайное стечение обстоятельств. Или сочетание тайных желаний. Для Мугэна и Дзина, таких разных и вместе с тем страшно похожих в своей упрямой обречённости, Фуу стала поводом жить дальше. Не стремиться к гибели, не искать и, в конце концов, найти об кого свернуть шею, не ждать мстителей – но двигаться куда-то, что-то делать, на что-то надеяться, пусть даже не для себя.

Без неё им пришлось бы драться – насмерть, как понял каждый из них при первой же схватке. В глазах друг друга они увидели свою смерть. Поиски закончены… Но, видимо, в каждом из них что-то стремилось к жизни – так Дзин открывал для себя любовь, так Мугэн спорил с духами.

Самая уязвимая и слабая, беспомощная и нуждающаяся в постоянной защите, пусть на короткий срок, Фуу наполнила смыслом жизни двух бродяг. Более того, она позволила им искупить свои грехи и освободиться от прошлого. Потому что и Мугэн, и Дзин испытали это удивительное ощущение – быть кому-то нужным.

Со стороны всё выглядит довольно смешно. Любитель женщин с большими сиськами позволяет избивать себя из-за никчёмной и вдобавок плоскогрудой девчонки. Безжалостный Кария Кагэтоки, «Рука Бога», так и не понял, зачем Дзин идёт на верную смерть – но ведь там, на краю обрыва, застыла Фуу, которая за время странствий стала таким близким человеком, а ещё есть Мугэн, и как потом смотреть ему в глаза?..

Оказалось, что Фуу помогла им пройти через смерть и возрождение – неожиданно христианские мотивы в эпоху гонения на христиан. Грех Мугэна из тех времён, когда он был пиратом и убивал без жалости и сожаления. Грех Дзина из тех времён, когда его меч был «для него одного». Прошлое осталось на берегу Икицуки вместе с обломками мечей – и отныне свободные Мугэн и Дзин разошлись в разные стороны.

Так и должно было быть – и дело не в «простом» решении предполагаемого любовного треугольника, хотя эта примитивная, но понятная схема кажется всё объясняющей. Наверное, об этом думала Фуу в последнюю ночь у костра, когда она «делились тайнами». Есть нечто большее, чем просто влечение. Есть близость значимей страсти. И чтобы не разрушить обретённое родство, надо расстаться – проверить, насколько действенны эта связь и это возрождение.

Для самой Фуу возрождением стала встреча с «самураем, пахнущим подсолнухами» – чудом невозможным, говорили же ей, что подсолнухи не пахнут! Но чудо свершилось, она успела и получила свой ответ. И освобождённая от детских обид отправилась дальше – расти и становиться роковой красавицей. И, наверное, искать своего завершённого героя, ибо Дзин и Мугэн были лишь половинками: романтик и драчун, две крайности, из которых невозможно выбрать что-то одно.

Так внешне сумбурный и несвязный аниме-сериал превращается в удивительное сплетение боёв, философии, чувств и просто приключений. Дорога в мире и дорога внутри. Плюс сногсшибательный саундтрек. Плюс великолепный ансамбль сэйю. Плюс потрясающая прорисовка… Надо бы ещё раз пересмотреть.

Выражаю сердечную благодарность Tenar и Verbnic за помощь в правке рецензии

Рецензия #2:

© Леонид Тимин, 2006.09.26

Хочешь, я расскажу тебе сказку, дружок? Что, достали мои заумные россказни? Ладно, послушай тогда быль. Давным-давно, полвека назад в стране Италии жил-был добрый молодец. И была у него мечта: кино снимать. Но не всякое там, а только вестерны. Говорили ему умные люди: «Плюнь ты на эти истории про ковбоев и бандитов, сними про ночных бабочек или про богему!» А он хотел вестерны - хоть кол на голове теши. Даже первою свою ленту псевдонимом на аглицкий манер подписал - чтоб золота на следующую наскрести. Долго ли, коротко ли, улыбнулась ему удача: прославился до самой Америки и жанр загнивающий воскресил. Злые языки его работы «спагетти-вестернами» обозвали: не нравилось им, что хорошие парни - лиходеи те еще, а у негодяев тоже лирические струнки находились. А как же его по имени, добра молодца-то? Запамятовал...

Вы спросите: «А причём тут Серджио Леоне со своими спагетти-вестернами? Проб аниме же речь!» Скажите, если Вас разбудить часа в четыре утра и попросить назвать самурайский боевик, что Вы ответите? Вряд ли кто-то помянет Акиру Куросаву, большинство (и я в том числе) - «Бродягу Кэнсина» или «Манускрипт ниндзя». Теоретические основы истребления демонов и людей с практическими приложениями - так можно охарактеризовать оба эти творения. В них всё до того серьезно, что временами становится скучно от сверх всякой меры положительных героев и могучих, но обречённых, злодеев. «Самурай Чамплу» не такой. Он больше похож на «Хорошего, плохого, злого» упомянутого итальянца.

Даже герои перекликаются. Вместо Хорошего - самурай Дзин, для него катана - путь, а фехтование - искусство. Его противоположность - Злой (подобный перевод оригинального «ugly» - «безобразный», «опасный», «задиристый» - неточен и лишь дань традиции), забияка и висельник Мугэн, больше смахивающий на бритого буйнопомешанного орангутана. Плохого замещают ангельские глазки пятнадцатилетней Фу, очаровательной обладательницы волчьего аппетита и белки-летяги. Мудрец, глупец и кавай - такая вот троица бороздит просторы Японии времен сёгуната Токугавы. Их нельзя представить по отдельности: только на фоне Дзина понятна вся бестолковость Мугэна, а он, в свою очередь, оттеняет тоскливую сосредоточенность своего спутника; эти двое - превосходная защита от якудза, воинствующих монахов и правительственных шпионов, а Фу защищает их от самих себя и друг от друга, без неё эти противоположности просто передерутся. Хотя оба - разные половинки Спайка Шпигеля из «Ковбоя Бибопа».

Ещё аниме-фильм и аниме объединяет дорога. Цель её так же призрачна, как и могила Арча Стэнтона на военном кладбище. Постоянно «самурая, пахнущего подсолнухом» ищет только Фу. Остальных больше волнуют сиюминутные заботы: где бы пообедать и переночевать. Ну и в квартал красных фонарей они заглянуть не прочь. А за спиной остаются города и деревни, люди, их мечты и проблемы, те, что ещё можно решить мечом, и те, что - уже нет. Путешествие становится важнее цели: я бы не изменил своего мнения о «Самурае Чамплу», если бы поиски закончились ничем, хотя успехом их результат тоже не назовешь. Похожая история и с «Хорошим, плохим, злым»: среди других вестернов его выделяет картина гражданской войны, созданная из эпизодов и случайных встреч.

Пожалуй, хватит с содержания, поговорим о форме. Если кинотеатр начинается с вешалки, тоб аниме - с названия. Слово «samurai» всем понятно, а «champloo» можно перевести как «мешанина». Сериал потрясающе неоднороден. Каждая история - это свой жанр, своё настроение. Хоррор про нежить сменяется спортивной комедией. Чадное веселье пожара на конопляном поле - обложными дождями и историей, достойной печатной машинки Эриха Марии Ремарка. Какие-то сюжеты пришли из «Ковбоя Бибопа», большинство - новые. Связаны они только нитью пыльного проселка, по которому шествуют наши герои. При желании эпизоды можно перетасовать на новый лад, можно вообще воспринимать их как самостоятельные шедевры - в этом особая прелесть.

Нормальные люди приписывают музыку к аниме-фильму. Синъитиро Ватанабэ опять пририсовал картинку к музыке. Предыдущая попытка - «Ковбой Бибоп» - меня в этом плане не впечатлила: для джаза слишком безысходно, а для блюза - слишком жизнерадостно. На этот раз в роли вдохновителя выступил легонький такой хип-хоп. От него взяли лучшее - ритм. Начало вообще воспринимается как клип, затем остаются только прихотливые кружева, что прядет мастер винила. Они - еще одна связующая нить аниме-сериала. Компанию ритму и дороге мог бы составить стёб: на орехи достается и прошлому, далекому и не очень, и настоящему. Над некоторыми сторонами нашей жизни голос за кадром посмеивается умно и тонко, но в некоторых эпизодах он тактично молчит - правильно делает. Хохмачей в мире аниме и так хватает, а стебаться в духе Роберта Родригеса - удел немногих.

«Самурай Чамплу» - пир не только для ушей, но и для глаз. Дизайн персонажей всегда был сильной стороной манги и аниме, здесь к нему добавлена превосходная пластика. Трудно себе представить, что Мугэн скачет с мечом каким-то другим образом, а Дзин иначе поправляет очки. Яркие краски, превосходные пейзажи, аниме игра даже такими мелочами, как толщина контура - все это само по себе замечательно. И замечательно вдвойне, что этим богатством мудро распорядились. Даже такая банальная вещь, как чтение дневника Фу целую серию, не только вводит припозднившегося в курс дела, но и остальным зрителям интересна. Меня всегда раздражало стремление сценаристов замкнуть круг персонажей: если семью героини пристрелили у неё на глазах, то лет десять спустя она станет лучшей подругой убийцы. В «Самурае Чамплу» тоже встречается такой финт, но ничего, кроме улыбки, он не вызвал. Приятно общаться с человеком, способным посмеяться над собой.

Не секрет, чтоб аниме-аниме-сериалы, как и вестерны, в основе своей - ширпотреб. Сделать из него искусство - подвиг. Синъитиро Ватанабэ это удалось. Он создал вещь неоднозначную, но удивительно цельную, временами веселую, временами грустную, простебался над контркультурой и переписал историю, оставив место для маленьких трагедий. Не стоит пытаться описать «Самурая Чамплу» в одном абзаце или определить его жанр - даже если Вам это удастся, вспомните, что поверивший алгеброй гармонию отравит Моцарта. Зачем убивать гения? Лучше ещё раз насладиться его алогичным шедевром.

Краткое содержание:

Мугэн - мечник с повадками брейкдансера, вспыльчивый, грубый и вечно голодный мужлан. Дзин - благородный, хорошо воспитанный ронин, чье прошлое скрывает мрачную тайну. Нет в мире двух других самураев, настолько непохожих друг на друга - а судьба не только сводит их в поединке, но и заставляет присоединиться к Фуу, целеустремленной юной особе, озабоченной поисками таинственного самурая, пахнущего подсолнухами. Это история о любви, дружбе и мужестве... или нет?!
Эпизоды:

01. Storm and Stress ~ Temperstuous Temperaments
02. Veritable Pandemonium ~ Redeye Reprisal
03. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 1)
04. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 2)
05. Utter Indifference ~ Artistic Anarchy
06. Redheaded Foreigner ~ Stranger Searching
07. Surrounded on All Sides ~ A Risky Racket
08. Self-Conceit ~ The Art of Altercation
09. Evil Spirits ~ Beatbox Bandits
10. Fighting Fire With Fire ~ Lethal Lunacy
11. Fallen Angels ~ Gamblers and Gallantry
12. Learning from the Past ~ The Disorder Diaries
13. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 1)
14. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 2)
15. Bogus Booty
16. Lullabies of the Lost: Verse 1
17. Lullabies of the Lost: Verse 2
18. War of the Words
19. Unholy Union
20. Elegy Of Entrapment: Verse 1
21. Elegy Of Entrapment: Verse 2
22. Cosmic Collisions
23. Baseball Blues
24. Evanescent Encounter: Part 1
25. Evanescent Encounter: Part 2
26. Evanescent Encounter: Part 3

Отзывы зрителей:

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Гость

Согласен с мнениями некоторых авторов здесь. Ну, и выскажу свое.

Сначала кратко – потрясающая авторская работа одного из лучших анимэ-режиссеров Японии – Ватанабе Синьитиро (транскрипция не по Поливанову, авторская, и прошу меня в этом не обвинять). Предыдущая его выдающаяся работа - «Ковбой Бибоп» (аниме-сериал и полнометражный мультаниме-фильм) была не менее своеобразной и музыкальной. «Ковбой Бибоп» был сделан в стиле блюз. Потрясающая композиторская работа Йоко Канно и режиссура Ватанабе создавали в нем несравнимую атмосферу. Жаль, что на сей раз они не сотрудничали при работе над «Самураем Чамплу», но на то он и Ватанабе, что музыкальность аниме-сериала от этого отнюдь не пострадала. Это одна из основных особенностей работ Ватанабе вообще – музыкальность. Он заранее выбирает музыкальный стиль или направление, в котором хочет построить все произведение. И видеоряд его работ всегда органичен с этим стилем. Причем не только видеоряд, но и особенности построения сюжета и репризы, и шутки, и постановка сцен, и даже внешность персонажей. Он создает стильные анимэ. И это ему прекрасно удается. Ватанабе вообще – очень нетипичный для японской анимации режиссер, потому что он работает в западном стиле. Если обычный порядок создания анимэ-аниме-сериалов выглядит как манга-сценарий-аниме-сериал, то Ватанабе не ориентируется на мангу, как на исторчник, он сам пишет («Ковбой Бибоп») или подбирает(«Самурай чамплу», автор– Обара Синдзи) сценарий, исходя именно из стилистики задуманного, как мне кажется. И сам затем снимает аниме-фильм, подбирая команду для его создания тоже лично. Поэтому его вещи отличаются потрясающей целостностью. И по ним уже после выхода аниме-сериала или аниме-фильма создается манга. В этом он схож с Миядзаки и Хидэки Ано. Они похожи чем-то на отщепенцев от анимэ, но элитарных, своеобразныхотщепенцев. В условиях поголовной коммерциализации анимэ-индустрии эти трое (есть и еще несколько имен) создают коммерчески успешное авторское кино, не размениваясь на пресловутый кавай-фансервис. И пусть они порою однобоки, но глубоки и интересны. Но вернемся к нашим баранам (читать - самураям)

Если говорить глобально, то Ватанабе предпочитает жанр аниме-фильма-путешествия. Когда некая группа персонажей передвигается по некоему миру в поисках чего-то. И в каждой серии мы видим отдельный законченный эпизод из их жизни. По этой логической схеме построен и «Ковбой Бибоп» и «Самурай Чамлу». Но так или иначе вся суть сводится к тому, что герои, преследуя некую буквально-эфемерную цель находят в результате прежде всего себя. То есть персонажи Ватанабе – это люди, так или иначе себя потерявшие. Люди без смысла жизни. И зачастую потому – без царя в голове. И если Муген очевидно таков по своей природе, и кажется, что он всегда таким был (что не так), то Дзин на первый взгляд кажется разумным, уравновешенным, логичным парнем с явным превалированием ума над эмоциями. Но это на самом деле тоже не так. Дзин – адепт стиля владения меча под названием Мудзушин, что можно перевести примерно как «Инстинктивный меч», или уж совсем по-русски - «меч без царя в голове», этот намек с самого начала ведет к тому, что в последствии говорит в конце истории сам Дзин: «Моя сила всегда была только моей. У нее не было опоры.». Дзин, потеряв все, инстинктивно ищет именно эту опору. И находит ее совершенно случайно. Для обоих ронинов Фуу становится неким общим вектором, задающим направление. Они хотели убить друг друга, Дзин и Муген, потому что таков их образ жизни и ценности, точнее отсутствие ценностей, потому что обоим нечего терять, и они сильны. Сила – все что у них было. Но теперь появилась Фуу. Непосредственная, пожалуй, даже недалекая, простушка, наивная, но она, как ни странно – с царем в голове. Да. Потому что она ценит то , что двое других не видят (не видели) – людей. Вот так и начинают они путь в поисках «Самурая, пахнущего подсолнухами». Чего только не будет на этом пути. Любовь, смерть, печаль, мошенничество, радость открытий, горящие поля конопли, живые мертвецы, сёгунат, убийцы и герои, фальшивые и настоящие... Да всего не перечислишь – что даст простой пересказ в данном случае? Как можно описать клипоподобность битв под брейк–данс или печальную безысходность обреченной любви, или подлую красоту замаскировавшейся под друга смерти, отвагу обреченного или обреченность мстящего смельчака? Изобразительно эти картины впечатляют детальной, любовно–красочной мягкостью пейзажей и четкостью и контрастностью лиц и движений персонажей. Странное ощущение контраста от увиденного усиливается ироничными пародиями на историю и лиц, ее сотворивших, издевками над знаменитостями и фарсовым представлением самих событий. Комментатор, периодически с философской серьезностью повествующий о стилях, эпохах и событиях за кадром, на самом деле усиливает ощущение нереальности и гипертрофированности всего происходящего. Все это можно почерпнуть уже из аннотации самих авторов, звучащей в начале первой серии, которую можно примерно перевести как «Сие произведение суть выдумка, а не исторический документ. Так было задумано. Так что заткнитесь и смотрите!». Но, как известно, в каждой сказке есть доля правды...

И правда эта в «Самурае...» лежит под поверхностью фарса, там, где и в жизни, в душах людей, в их восприятии мира, в их целях и словах. Собственно, возможно все здесь не настолько глубоко, но подтекст есть, и серьезность его выплывает в последних сериях. Подобно «Тригану», «Чамплу» плавно переходит от зрелища к повести. От клипа к экранизации. Экранизации некоего замысла, отлично поставленной, стильной, разнообразной, глубокой, романтичной, печальной, законченной. Меняется даже музыка. Хип-хоп, брэйк, ритм-энд-бит разбавляются постепенно чем-то печально–романтичным, выходит на сцену японский фольклор. Музыка подается нам, словно роскошный обед из десятка блюд, начиная от основного блюда к десерту, от канвы, ритмичной и зрелищной, до тонкого послевкусия терпкой печали, и свежести обновления, завершающего всю глубину гаммы. От западной кухни до восточной, через множество странных сочетаний и смесей. И пусть все и завершается, но это не конец, а начало. Смерть и печаль остаются позади во времени, и навсегда - в душе, а друзья, хоть и уходят, но продолжают разделять твои тяготы, потому что разделившие друг с другом все до конца однажды, уже не могут расстаться навсегда. Каждый находит что-то и все находят друг друга, все просто.

«Самурай Чамплу» торжественно провалился в прокате Японии. Это логично. Здесь правят на экране другие ценности. Это изначально «западный» аниме-фильм, слишком многообразный и неповторимо–оригинальный для этого рынка, где любят простоту и непосредственность. Но ради такого анимэ и стоит смотреть остальные проштампованные 80% продукции. Иначе как отделить зерна от плевел? Это нормально. Есть Авторы, а есть ремесленники. Пока в японской анимации хватает Авторов, и это особо ценно на фоне того-же Голливуда. Есть, конечно, и отечественное и западное авторское кино. Но оно обособлено и изолировано от жизни порой, ангажировано и сверхаутентично. Есть просто смеси, есть экзотические блюда, есть королевские десерты, а душе хочется хорошего салата, гармоничного и простого, как «Самурай Чамплу».

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - shak_al | пользователь № 11767

Бандит с большой дороги Муген, бездомный самурай Дзин и неуравновешенная девушка-сирота Фуу бродят по дорогам Японии как бы периода Эдо, много и со вкусом дерутся, много и со вкусом едят, влезают в мафиозные разборки, рисуют граффити, аниме играют в бейсбол, сжигают поле конопли на радость местным жителям, устраивают экскурсию по Эдо для голландского губернатора-гея, который приехал в Японию приобщиться к радостям однополой любви... А в конце, знаете, прозвучит такая фраза: «Я долго был один. Теперь я понял, что у меня есть друзья».

И всё же, как бы дико ни звучало сказанное выше, я скажу (наверно, рискуя навлечь на себя гнев богов Евангелиона): "Samurai Champloo" можно вполне отнести к вершинам жанра, наряду с пресловутым NGE. Более того, я бы советовал вообще начинать знакомство с аниме с этогоб аниме-сериала. Я бы советовал посмотреть этоб аниме-сериал также тем, кто сетует на однообразное изображение и бедность фактуры персонажей в аниме. Всё потому, что – первое – в «Самурае…» нет второстепенных персонажей. Это не значит, что каждого, так сказать, уличного проходимца сценаристы протащили до самого финала, ни одна драматургия на свете не позволит свести к последней серии несколько десятков лиц – просто не хватит экранного места. Но в рамках одного-двух эпизодов тот, кто случайно оказался в поле действия странствующей троицы, встаёт в сюжете наравне с ними, порой даже – превосходя их на время, отыгрывая самостоятельную партию, а не просто работая подпоркой для трёх главных героев. Там всё окажется важным – допустим, случайный уличный карманник, затем – больная мать уличного карманника, врач матери уличного карманника, бандиты, обокравшие самого этого уличного вора, и т.д. Соответственно, у каждого своя неповторимая мимика. Но, учитывая, что перед нами, если можно так выразиться, road-movie, и число встреченных в пути на протяжении 26 серий огромно, встаёт вопрос – как это всё держится и имеет вполне себе начало и конец, не рассыпаясь на кучку эпизодов. И здесь – второе: вся эта иллюстрированная история нравов, выписки из истории Японии, рассуждения о стиле и искусстве, переходящие в мифологию, бордели, американцы, учителя словесности, учителя боевых искусств, хозяева придорожных забегаловок – вся эта сверхподробная и диковатая мозаика окружает трёх героев с одной целью – не дать им разойтись, придавить их друг к другу, не оставить ни малейшей лазейки, чтобы сбежать. Дело вовсе не в дурацком «квесте», наложенном на всю компанию Фуу. Дело вообще не в деталях сюжета, и – парадокс – чтобы так это произошло, сюжет необходимо максимально уплотнить. Ещё до того, как будет произнесена фраза, что «случайных встреч не бывает», начинаешь понимать, что эти трое проходят сквозь окружающее, никак не участвуя и не соприкасаясь с ним, а если кто из них и чувствует, что ещё жив – то это благодаря двум другим таким же, которые идут рядом. Они, конечно, затевают драки по поводу и без повода, вечно голодны, нанимаются в подённые работники за еду, ходят в увеселительные заведения, попадают в тюрьмы и вообще всячески участвуют в общественной, так сказать, жизни. Но всё это уйдёт, а останется только попутчик, которого, может, ты прежде желал стереть в порошок. Да и сами они знают, что как бы ни кололось и ни царапалось им друг с другом, но только рядом с таким же, как ты, без чьей-либо вины потерянным в жизни, и можно на что-то надеяться и даже, допустим, идти против сёгуна...

...Так случится, что к концу уже не будет иметь значения, что каждый из них потерял или от чего отказался, не будет иметь значения ни для них, ни для нас, и даже сакраментальная фраза про дружбу не будет звучать пошло, а как это случится – меня не спрашивайте, не знаю, просто смотрите. В конце концов, там есть любовь под дождём, которая возникает посредством приготовления угрей, есть секундный бой ученика и учителя - тенями на стене, есть момент, когда Мугену списывается вся его наглость и беспардонность – когда он, силуэтом на закате, зарубив нападавшего на него бандита, просто проходит мимо второго - человека, который его обманул, не убивая его, и не из пощады, а потому, что всё равно. Поверьте, там есть на что посмотреть. И потом, разве не интересно, каким образом кривая рожа Мугена может одним своим видом вызывать у вас искреннюю симпатию?

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Yana Z | пользователь № 5826

Боюсь, что меня за серьезность закидают помидорами, но "Самурай Чамплу" - весьма серьезный аниме-сериал. Кроме редких моментов, вроде поля спаленной конопли и серии про корни хрена и мертвецов (что просто дико смешно пародируют "X-files"), все так непросто, что к последней серии ждешь что-то вроде концовки "Кенсина"(OVA), то есть смерть персонажей и, типа, рассвет над новой Японией. В принципе, сюжет привязан, несмотря на некоторые вольности, к первой половине 17 века, то есть, к самым тяжелым временам гонения на христиан. Столкновение национальной островной культуры и того, что настойчиво несли рыжие варвары на протяжении веков после - это и есть центральная линия. В самом центре повествования не троица героев, а сама Япония с ее потрясающей способностью переваривать чужую культуру, китайскую, корейскую, европейскую, американскую и оставлять себе только то, что будет сочетаться с собственной. Герои тоже не так просты, как кажется.

У меня есть подозрение, что Муген - не совсем японец, он бывший пират, а среди островных пиратов было немало корейцев; Дзин - тут все ясно, самурай, ненужный централизованному правительству, но несущий в себе то, что для европейца считается загадкой японской души, колорит, так сказать. Ну и, наконец, девочка. Япония - одна из немногих стран, где основательницей и покровительницей государства считается женское божество. Фуу во многом воплощает то, что культивировалось в национальном женском типе, преданность, самостоятельность, нежность и жертвенность. Эти герои бессмертны, а их совместный путь привел к той культуре, которая есть в стране сейчас, когда соседствуют страсть к бейсболу, року, и сохранение родовых патриархальных традиций.

Во времена сталинизма советские ученые получили четкое указание доказать, что множество изобретений, известных всемирно и принадлежавших другим странам, были совершены в России, но самодержавие, якобы, не позволило самородкам из низов двигать прогресс. Про паровоз братьев Черепановых - из этой серии. Так вот, в "Самурае" с таким невероятным юмором обыграны подобные ситуации, я падала со стула от смеха; граффити, рэп, комиксы и куча всего другого. Японцы умеют шутить умно и без злобы и над собой, и над другими. Заметьте, ни один европеец не был выставлен в позорном виде.

Мое резюме: отличный аниме-сериал "японцы о себе", экспортная вещь, где многое сказано впервые.

Думаю, вы уже поняли, что посмотреть данный аниме-сериал нужно просто обязательно. Так, что: дерзайте!